

Lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số đã chuyển mình mạnh mẽ nhờ sự xuất hiện của token không thể thay thế (NFT), mở ra cơ hội chưa từng có để nghệ sĩ thể hiện tài năng và được công nhận trên toàn cầu. NFT khởi nguồn từ giao thức Colored Coins trên blockchain Bitcoin năm 2012 và phát triển thành nền tảng chính cho sáng tạo nghệ thuật. Việc ra đời tiêu chuẩn ERC-721 trên blockchain Ethereum năm 2017 là bước ngoặt quan trọng, cho phép tạo và giao dịch tài sản số độc nhất. Dù thị trường biến động, NFT vẫn là kênh sáng tạo sôi động cho cả nghệ sĩ trẻ lẫn lão làng, với các đổi mới như ordinals mở ra tiềm năng mới cho hiện vật kỹ thuật số. Chính những nghệ sĩ NFT danh tiếng này đã thay đổi cách nhìn nhận và định giá nghệ thuật số của chúng ta.
Mike Winkelmann, được biết đến với nghệ danh Beeple, là một trong những nhân vật có tầm ảnh hưởng lớn nhất và nổi bật nhất trong phong trào nghệ thuật NFT. Thành tựu đột phá của ông là tác phẩm số "Everydays: The First 5000 Days" được bán với giá kỷ lục 69 triệu USD, đưa ông vào nhóm nghệ sĩ NFT nổi tiếng toàn cầu. Tác phẩm này là tập hợp 5.000 hình ảnh được sáng tác liên tục trong 13 năm, minh chứng cho sự kiên định của Beeple với nghệ thuật. Phong cách của ông mang đậm nét siêu thực, phản địa đàng và liên tục thử thách những quan niệm truyền thống về nghệ thuật kỹ thuật số. Điểm khác biệt của Beeple là kỷ luật sáng tạo—hơn một thập kỷ, ông tạo ra tác phẩm mới mỗi ngày, xây dựng danh mục hơn 5.000 tác phẩm. Việc không ngừng thử nghiệm kỹ thuật và phong cách mới đã nâng tầm giới hạn nghệ thuật số, giúp ông trở thành người tiên phong thực thụ và là một trong những tên tuổi nổi tiếng nhất lĩnh vực NFT.
Pak là một trong những nghệ sĩ NFT bí ẩn và nổi tiếng nhất, hoạt động hoàn toàn ẩn danh nhưng vẫn gây tiếng vang lớn. Chuyên sáng tác các tác phẩm trừu tượng bằng thuật toán tạo sinh tiên tiến, nghệ thuật của Pak vượt qua mọi ranh giới truyền thống. Các bộ sưu tập NFT của Pak có doanh số hàng triệu USD, chứng minh sức hút mạnh mẽ của nghệ thuật thuật toán. Điểm đặc biệt của Pak là khả năng tạo trải nghiệm nhập vai, kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật và công nghệ, mở ra không gian sáng tạo mới. Cách tiếp cận tiên phong này đã tác động sâu sắc đến cách cộng đồng nghệ thuật nhìn nhận và tiếp cận nghệ thuật số. Dù là nhà sưu tập kỳ cựu hay người quan sát thông thường, NFT của Pak là trải nghiệm không thể bỏ qua với bất kỳ ai quan tâm đến nghệ thuật kỹ thuật số đỉnh cao, và ảnh hưởng của họ tiếp tục định hình tương lai ngành, khẳng định vị thế là một trong những nhà sáng tạo NFT nổi tiếng nhất.
Trevor Jones mang đến một góc nhìn khác biệt cho NFT, dựa trên nền tảng vững chắc về hội họa truyền thống để sáng tác các tác phẩm số đột phá. Ông kết hợp kỹ thuật nghệ thuật cổ điển với công nghệ số hiện đại, tạo nên tác phẩm vừa mãn nhãn vừa sâu sắc. Chuỗi tác phẩm nổi tiếng nhất của Jones, "Bitcoin Angel," khắc họa các thiên thần rực rỡ bay trên những địa danh nổi tiếng, mỗi tác phẩm là duy nhất nhờ kỹ thuật vẽ số cùng phần mềm mô hình 3D hiện đại. Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật, Jones còn tích cực đóng góp cho cộng đồng NFT bằng cách hỗ trợ nghệ sĩ trẻ và thúc đẩy ứng dụng blockchain trong nghệ thuật. Phong cách táo bạo và sự tận tâm với NFT đã giúp ông trở thành một trong những nghệ sĩ năng động, nổi bật nhất hiện nay.
Krista Kim là nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật số, đặc biệt với dự án Mars House—ngôi nhà ảo trên nền tảng NFT đạt thành công thương mại lớn. Dấu ấn nghệ thuật của cô là tông màu pastel và hình ảnh mơ màng, khám phá giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và blockchain. Là một trong những người đi đầu phong trào NFT, Kim đã tác động lớn đến cách thưởng thức và thụ hưởng nghệ thuật trong thời đại số. Tác phẩm của cô xuất hiện tại nhiều bảo tàng, phòng tranh, triển lãm danh giá trên thế giới. Kim còn là tiếng nói nổi bật trong cộng đồng blockchain và NFT, góp phần mở ra kỷ nguyên sở hữu nghệ thuật mới, nơi người sưu tập nắm giữ tài sản số độc nhất, xác thực, không thể làm giả. Đóng góp của cô đã định hình lại cách xác thực và sở hữu nghệ thuật số, đưa Kim thành một trong những nhân vật vận động nổi tiếng nhất cho lĩnh vực này.
Grimes là nghệ sĩ đa tài trong văn hóa đương đại, nổi tiếng với vai trò nghệ sĩ, nhà sản xuất và biểu diễn. Gần đây, cô mở rộng hoạt động sáng tạo sang NFT, sáng tác và bán các tác phẩm số khai thác chủ đề bản sắc, quyền lực, thần thoại, nhanh chóng trở thành tên tuổi lớn trong giới NFT. Các tác phẩm của Grimes mang đặc trưng siêu thực, mộng mị, chi tiết tỉ mỉ và chứa nhiều biểu tượng. Cô thường lồng ghép yếu tố khoa học viễn tưởng, giả tưởng, lấy cảm hứng từ anime, cyberpunk và nghệ thuật Trung cổ. Phương pháp đa dạng này tạo nên các bố cục phá vỡ giới hạn truyền thống, thúc đẩy người xem suy ngẫm về sự tồn tại, công nghệ và bản chất con người.
Fewocious trở thành hiện tượng trong giới nghệ thuật số, đạt thành công lớn và nổi tiếng dù còn rất trẻ. Sinh năm 2003 tại Las Vegas, Fewocious đã sớm bộc lộ tài năng hội họa. Khi bắt đầu sáng tác NFT, tác phẩm của anh nhanh chóng được biết đến với phong cách rực rỡ, táo bạo và giàu trí tưởng tượng. Các tác phẩm của Fewocious được trưng bày ở nhiều triển lãm, giá bán cao. Ngoài khả năng nghệ thuật, Fewocious còn có tầm nhìn kinh doanh, chú trọng xây dựng thương hiệu và kết nối khán giả. Anh tích cực giao lưu với người hâm mộ qua mạng xã hội, hợp tác với nghệ sĩ và thương hiệu khác để tạo bộ NFT độc đáo. Thành công của Fewocious là minh chứng cho khả năng nghệ sĩ trẻ tận dụng nền tảng số để đạt danh tiếng, thành công toàn cầu.
Mad Dog Jones, nghệ danh số của nghệ sĩ Canada Michah Dowbak, tạo dấu ấn riêng trong giới NFT bằng phong cách nghệ thuật độc đáo, trở thành một trong những nghệ sĩ kỹ thuật số nổi bật nhất hiện nay. Tác phẩm của anh kết hợp yếu tố tương lai và hoài cổ, tạo nên những bố cục vừa lạ lẫm vừa lôi cuốn. Lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ thập niên 1990, Jones đưa yếu tố văn hóa, thẩm mỹ thời đó vào tác phẩm, nhưng được tái hiện dưới góc nhìn kỹ thuật số hiện đại. Dù mới tham gia NFT, Mad Dog Jones đã nhanh chóng xây dựng cộng đồng hâm mộ lớn, chứng minh sức mạnh của tầm nhìn nghệ thuật cá nhân trong việc chinh phục công chúng.
XCOPY là nghệ sĩ ẩn danh nổi bật trong lĩnh vực NFT, với các tác phẩm cá nhân đạt giá trị cao, đưa họ vào nhóm nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất. XCOPY nổi bật với các tác phẩm ấn tượng, khiêu khích, khai thác chủ đề công nghệ, bản sắc, hành vi con người, sử dụng phong cách riêng kết hợp kỹ thuật truyền thống với glitch và pixel art. Phong cách này tạo hiệu ứng cuốn hút, thôi miên người xem. Một yếu tố đặc biệt là sự kết hợp sáng tạo giữa thế giới vật lý và số—nhiều tác phẩm của XCOPY sử dụng vật liệu thực trong bố cục số, tạo cảm giác chân thật và chiều sâu mà nghệ thuật thuần kỹ thuật số đôi khi thiếu. Cách làm này giúp XCOPY có cộng đồng hâm mộ trung thành, đam mê tầm nhìn độc đáo và hình ảnh tối, siêu thực trong danh mục tác phẩm của họ.
Josie Bellini là ngôi sao mới nổi trong nghệ thuật NFT, sáng tác các bức tranh số ấn tượng pha trộn yếu tố giả tưởng và khoa học viễn tưởng. Tác phẩm của cô nổi bật với chi tiết tỉ mỉ, bảng màu nổi bật, tạo nên trải nghiệm thị giác cuốn hút, đưa người xem tới những thế giới kỳ ảo. Điểm khác biệt của Bellini là truyền tải cảm xúc thật và kể chuyện sâu sắc vào từng tác phẩm, giúp tác phẩm giàu ý nghĩa hơn một trải nghiệm thị giác đơn thuần. Nhiều tác phẩm của cô được cộng đồng NFT đánh giá cao, đạt doanh thu lớn và được các nhà sưu tập, phê bình khen ngợi. Bellini còn là người ủng hộ NFT, coi đây là nền tảng giúp nghệ sĩ khẳng định tên tuổi, bảo vệ quyền sở hữu sáng tạo, dân chủ hóa nghệ thuật và đưa cô vào nhóm nghệ sĩ NFT nổi tiếng mới nổi.
Slimesunday, hay Mike Parisella, xác lập vị thế riêng trong NFT nhờ phong cách siêu thực, siêu nhiên và ngày càng nổi tiếng với lối thể hiện khác biệt. Phong cách của anh nổi bật với hình ảnh méo mó, phân mảnh, mang sắc thái glitch và psychedelic tạo cảm giác lạ lẫm, bất an. Điểm ấn tượng là khả năng kết hợp nhuần nhuyễn nhiều yếu tố, chất liệu khác nhau trong tác phẩm. Anh phối hợp nhiếp ảnh, hội họa truyền thống và thao tác số để sáng tạo các tác phẩm vừa đẹp mắt vừa ám ảnh. Các bố cục này gây ấn tượng mạnh, đồng thời khơi gợi cảm xúc, dẫn dắt người xem suy ngẫm về các chủ đề tâm lý và hiện sinh sâu sắc. Cách tiếp cận này cho thấy công cụ kỹ thuật số có thể tạo ra nghệ thuật vừa tinh vi vừa đầy ý nghĩa.
Punk6529 là tiếng nói nổi loạn, phá cách trong giới NFT, thách thức chuẩn mực truyền thống với phong cách punk đặc trưng, nổi tiếng với tư duy khiêu khích. Tác phẩm của họ kết hợp màu sắc rực rỡ, nét vẽ mạnh mẽ và biểu tượng sâu sắc, tạo nên thông điệp thị giác mạnh mẽ về phản văn hóa và cá tính. Mỗi tác phẩm NFT đều thách thức hiện trạng, mở ra thế giới sắc đẹp phi truyền thống, tôn vinh sự khác biệt và tự do sáng tạo. Bằng các tác phẩm đột phá, Punk6529 không ngần ngại phá vỡ chuẩn mực nghệ thuật, ghi dấu ấn trên blockchain và truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ mới dám khẳng định tiếng nói riêng. Đóng góp của họ vượt khỏi từng tác phẩm, trở thành một phần của làn sóng văn hóa đề cao tính xác thực và sáng tạo độc lập.
Pako Campo được quốc tế công nhận là nghệ sĩ NFT tiên phong, nổi tiếng và là người đầu tiên ứng dụng blockchain cho sáng tạo nghệ thuật. Tác phẩm của ông sử dụng màu sắc nổi bật, hình khối hình học mạnh, kết hợp nghệ thuật tạo sinh và hoạt hình 3D để tạo nên tác phẩm vừa lạ mắt vừa giàu ý tưởng. Phong cách này khiến tác phẩm của Campo hấp dẫn cả về thẩm mỹ, trí tuệ và cảm xúc. Tác phẩm của ông xuất hiện ở nhiều phòng tranh, triển lãm lớn toàn cầu từ New York, Hong Kong tới London, cho thấy sức ảnh hưởng rộng khắp. Ông cũng hợp tác với nhiều thương hiệu lớn như các hãng thể thao, đồ uống, sáng tạo NFT riêng biệt vừa thể hiện bản sắc thương hiệu vừa giữ phong cách nghệ thuật cá nhân.
Osinachi, nghệ sĩ số người Nigeria, đạt thành công lớn nhờ sáng tác các tác phẩm phức tạp, rực rỡ, tôn vinh họa tiết, hoa văn châu Phi, trở thành nghệ sĩ NFT nổi tiếng với đóng góp văn hóa. Các NFT của ông đạt thành công thương mại vượt trội, minh chứng nhu cầu về sự giao thoa giữa nghệ thuật truyền thống châu Phi và kỹ thuật số hiện đại. Osinachi phát triển phong cách riêng, kết nối di sản văn hóa với công nghệ mới. Điểm nhấn là khả năng truyền tải tinh thần châu Phi theo cách hiện đại, gần gũi. Các tác phẩm sử dụng biểu tượng truyền thống pha nét hiện đại, tạo cảm giác hợp thời. Cách tiếp cận này vừa tôn vinh di sản văn hóa châu Phi, vừa khẳng định vị thế của nghệ thuật châu Phi trong văn hóa toàn cầu, đưa Osinachi vào nhóm nghệ sĩ NFT tiêu biểu đại diện cho nghệ thuật số châu Phi.
Tyler Hobbs, nghệ sĩ Texas, chuyên nghệ thuật tạo sinh và thuật toán, xây dựng chương trình máy tính để tạo ra tác phẩm duy nhất, phức tạp, giúp ông nổi tiếng trong lĩnh vực NFT tạo sinh. Tác phẩm của ông khám phá mối quan hệ giữa thẩm mỹ tính toán và tự nhiên, tạo đối thoại thú vị giữa công nghệ với hình thái hữu cơ. Quy trình sáng tạo độc đáo cho phép Hobbs bất ngờ với chính tác phẩm của mình, kết hợp trật tự và hỗn loạn, tạo ra tác phẩm vừa tinh xảo vừa cuốn hút. Ông kết hợp cả công nghệ hiện đại và nguyên lý nghệ thuật cổ điển để tạo nên tác phẩm hấp dẫn cả về trí tuệ lẫn thị giác. Nghệ thuật của Hobbs minh chứng sức mạnh của thuật toán trong sáng tạo, thách thức khái niệm truyền thống về tác quyền và ý định nghệ thuật.
Robbie Barrat bắt đầu sáng tác nghệ thuật từ năm 16 tuổi, thử nghiệm nghệ thuật tạo sinh bằng máy tính và liên tục vượt qua giới hạn công nghệ. Hiện nay Barrat là nghệ sĩ NFT sáng tạo nổi tiếng, sử dụng trí tuệ nhân tạo để tạo ra tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, gợi mở các tranh luận về mối quan hệ giữa sáng tạo và máy học. Anh thách thức các định nghĩa truyền thống về nghệ thuật số bằng cách thử nghiệm mạng nơ-ron kết hợp nhiều chất liệu, phương tiện, bao gồm tích hợp vào trò chơi điện tử. Tác phẩm của Barrat đặt ra câu hỏi lớn về tác quyền, sáng tạo và vai trò của trí tuệ nhân tạo trong nghệ thuật. Phương pháp tiên phong này chứng minh máy học có thể là công cụ sáng tạo, mở rộng khả năng nghệ thuật và buộc chúng ta phải định nghĩa lại thế nào là nghệ sĩ trong kỷ nguyên công nghệ hiện đại.
15 nghệ sĩ được giới thiệu là lực lượng tiên phong của nghệ thuật NFT và kỹ thuật số, mỗi người đóng góp góc nhìn, kỹ thuật, tầm nhìn riêng cho lĩnh vực đang phát triển này. Những nhà sáng tạo NFT nổi tiếng này xác lập vị thế dẫn đầu nhờ cách tiếp cận đổi mới và tiếng nói nghệ thuật độc đáo. Từ tranh biểu tượng của Trevor Jones, thiết kế trừu tượng mê hoặc của Pak, tầm nhìn phản địa đàng của Mad Dog Jones đến tác phẩm hàng ngày đồ sộ của Beeple, các nghệ sĩ NFT nổi tiếng này thể hiện sức sáng tạo, kỹ năng vượt trội, chinh phục khán giả toàn cầu. Thành công của họ cho thấy tài năng đa dạng, đồng thời khẳng định cơ hội chuyển mình của NFT và môi trường số cho việc lan tỏa nghệ thuật. Dù còn tranh luận về thuật ngữ—"NFT" hay "bộ sưu tầm số"—không thể phủ nhận các nghệ sĩ NFT nổi tiếng này đang thay đổi cách chúng ta sáng tác, phân phối, thưởng thức và định giá nghệ thuật trong thời đại số. Tác phẩm của họ không chỉ là thành tựu thị giác mà còn đặt ra những câu hỏi sâu sắc về tương lai nghệ thuật, vai trò công nghệ trong sáng tạo và tiềm năng của máy học, trí tuệ nhân tạo trong nghệ thuật. Dù là nhà sưu tập lâu năm hay người mới tham gia NFT, những nghệ sĩ NFT tiên phong này xứng đáng nhận được sự quan tâm nhờ đóng góp nổi bật cho sáng tạo số hiện đại.
Bộ sưu tập nghệ thuật tạo sinh của Larva Labs là một trong những NFT được ưa chuộng nhất, với các tác phẩm glyph độc đáo tạo ra bằng thuật toán trên blockchain Ethereum. Các bộ sưu tập này có khối lượng giao dịch lớn, luôn được săn đón trên thị trường NFT.
Tính đến ngày 18 tháng 12 năm 2025, 1 NFT có giá khoảng 0,0011 USD. Giá này biến động theo thị trường và cần kiểm tra lại theo tỷ giá thực tế.
Everydays: The First 5000 Days của Beeple giữ kỷ lục NFT lớn nhất, được bán với giá 69,3 triệu USD năm 2021. Thương vụ này khẳng định NFT là loại tài sản số chủ đạo.
Rất nhiều NFT thành công ở nhiều lĩnh vực như nghệ thuật, âm nhạc, đồ sưu tầm. Các dự án hàng đầu đạt doanh thu hàng triệu USD. Thành công phụ thuộc vào cộng đồng mạnh, giá trị độc đáo và chiến lược tiếp thị hiệu quả.











